NAVECICLOPE: 2010 PALABRERO I

2010 PALABRERO I

Esas palabras

que despreocupadas juegan
viejas ovejas notiernas
candidatas al Oscar

que todo lo ignoran:

sin mi no saben ser
van y vienen juntas,
como en velorio de pueblo:

su voz / cansada
tantos gruesos vestidos de lanavieja
dijo ya
todo lo que podía

solo yo

el palabrero

seré tal vez
quién las vista de nuevo.

bcn 2010

LISTA ARBITRARIA DE RECOMENDABLES

Los detectives salvajes - Roberto Bolaño
A la busca del tiempo perdido - Marcel Proust
El astillero - Juan Carlos Onetti
Crisantiempo - Haroldo de Campos
El aleph - J.L. Borges
El corazón de las tinieblas - Josef Conrad
2666 - Roberto Bolaño
Conversaciones en la catedral - J. Vargas Llosa
Historia de mi vida - Giacomo Casanova
Ficciones - J.L. Borges
La vida breve - J.. Onetti
El jugador - F. Dostoievski
Gotán - J. Gelman
La montaña mágica - Thomas Mann
Odisea - Homero
Pedro Páramo - Juan Rulfo
Invierno en Lisboa - A. Muñoz Molina
Barcelona amor final - Joan Margarit
La Eneida - Virgilio
Los poemas de Sydney West - J. Gelman
Memorias de Adriano - Marguerite Yourcenar
La mar de dins - Pere Rovira
Rayuela - J.Cortázar
Salvo el crepúsculo - J. Cortázar
Tres golpes de timbal - Daniel Moyano

PARA CELEBRARLA - ADONIS POETA SIRIO

Cuerpo: la morada más bella de la imaginación

Placer: resurrección del cuerpo

Sus lágrimas: arroyo en el que nada la voluptuosidad

Mi mirada se pierde en las regiones de su cuerpo

El cuerpo de la amante es el más vasto de los mares Entre el agua y el fuego no hay un diálogo

Su abrazo los conduce a la disolución

El rostro se le enciende si me ve

Soy su fuego interior

Corazón del amante, entre sus labios

Corazón de la amante, bajo su ombligo

No: en la rosa sólo puede ver un cuerpo de mujer

Por qué no me abandona tu recuerdo

Se levanta en su cuerpo

Duerme en su cuerpo para ella

La línea recta es un círculo en el amor

Para una mujer un hombre es un libro que no puede leer sino con todo el cuerpo

No hay vestido más bello que un perfume para una mujer En el éxtasis del sexo son iguales el hombre y la mujer Cada uno se siente creado de la costilla del otro

No entrarás en la noche del cuerpo sin entregarte al sol de la locura

Para el cuerpo el presente es la forma del tiempo Hace falta humildad, oh lengua: nada puede escribir al cuerpo sino el cuerpo

El perfume de la mujer pone en el aire un lecho, un falo

En la estepa es el mar el hombre más deseado

En el mar es la estepa la mujer más deseada Ah, esos amantes que nunca se conocen

La estrella del amante, entre sus brazos

El astro de la amante, entre sus muslos

Sueña sueña dice la rosa ajada

Traducción de Aurelio Asiain de la traducción francesa de Anne Wade Minkowski y el autor.

EL SR. GUGGENHEIM Y EL ARTE MODERNO

No soy un versado en arte moderno ni en arte en gral.. Solo cuento con una sensibilidad promedio, mas o menos igual al resto de la gente.
Aclaro esto para que sea tenido en cuenta a la hora de examinar estos párrafos. Estos surgen provocados por nuestra visita al Guggenheim de Bilbao.

El caso es que empiezo a detestar los museos de arte moderno, o mas precisamente, a los adhefesios pseudo ingeniosos que empiezan a dominar su interior desde hace ya unos años.
El camino tal vez sea irreversible y probablemente esté a tono con los tiempos: la cuestión es que el arte, que decían había muerto, sigue vivo, pero ya no siente.

A modo de parodia del cine de Hollywood, como mayor exponente y propagador de la cultura de masas y de la inmediatez, los artistas que deseen estar a la vanguardia deberán apelar a trucos de corto vuelo, videos que nos provoquen sensaciones impactantes pero fácilmente olvidables en el siguiente salón, juegos vulgares para masas no entendidas en lo que no hay que entender, trucos de falsas perspectivas, piedritas amontonadas en el centro de un gran salón; todo es montaje, para casihumanos funcionales de buen pasar con móvil, tele de plasma y pantalla plana.

La mediatez, la reflexión y la sensibilidad han dado paso a la interpretación mediatizada y el efecto rápido. Esta interpretación requiere traductores. No pretenda emocionarse directamente, el audio vox en 7 idiomas (nunca alquilé uno: antes había que pagarlo pero ahora ya va incluído con la entrada cara de 12 euros) le va explicando todo el proceso de producción, como debe "mirarse" la obra, para que Ud. "entienda".

Me rebelé inmediatamente contra este abuso, (tal vez insignificante hacia mi integridad, que me redujo a objeto interpelado por el audio grabado y subjetivo, escrito por algún crítico), cuando vi la sala llena de autómatas con un "móvil grande" caminando como zombies siguiendo las instrucciones. Quise devolverlo pero no pude hasta abandonar el museo.
Déjenme solo con la obra, a ver si los truquitos baratos, si la casita con falsa perspectiva de Lichtenstein, si la navaja a escala barco de Oldenburg, si los videos de Bill Viola (léase vaiola), si las caras de Marilyn o las sopitas reproducidas al infinito me llevan a otra parte, a algún lado oscuro, si me alimentan, o me modifican mas allá de la vacuidad que siento recorriendo estos salones.

Es el arte de la era postindustrial, donde todo viene con instrucciones de uso en 20 idiomas. No pretenda emocionarse, no están pensadas para eso. Recalco pensadas, porque la sensibilidad y la emoción intraducible que dan trascendencia al arte y que pueden atravesarnos leyendo un libro, mirando una foto, sentado ante una pintura, una escultura (y no hablo de Miguel Angel, pienso en la sensualidad de la madera torneada sin forma), o viendo una película, no caben en las transgresiones rápidas y efectistas de los nuevos y conceptuales artistas plásticos.

La corriente dominante exige ser conceptual, transgresor. No hay entonces, sensibilidad posible a través del pincel o cincel porque tal vez llevan mucho tiempo, por lo tanto, en este mundo rápido y bipolar de blancos y negros, de buenos y malos, o estás con ellos o se es un reaccionario.

Como la arquitectura en gral. que dejó de interesarme, que ha cambiado casi todos sus parámetros, y ahora es casi imposible pensar el hecho creativo fuera de una facultad dada la lógica del mercado que domina los factores de producción, creo que el arte no es lo que vemos en los museos de arte moderno, es la capacidad de emocionarse la que desapareció de los mismos, y solo vamos a esos museos por su caja bonita, como yo hoy en el Guggenheim. El arte tiene que estar en otro sitio, al margen de éstos, los templos oficiales.

Asumo los tiempos que corren en las grandes ciudades; a mi manera contribuyo a hacerlos aún mas aborrecibles. El mundo tiene varias velocidades, la aceleración hace que cada generación paradójicamente esté menos preparada para sus tiempos que las anteriores. Cada vez es mas dificil vivir con autonomía reflexiva en la trama casi perfecta, todo y todos exigen en pensar por uno, todo viene explicado, digerido.

Hoy decidí no volver a pagar para entrar a un museo de arte moderno.

BCN 2005

NAVECICLOPE

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PARA CELEBRARLA - ADONIS POETA SIRIO

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